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我们都知道人体各部位的活动是在大脑的支配下，相应的肌肉有规律地收缩和舒张而产生的。当某种原因导致脑细胞的功能紊乱时，不仅不能协调地控制全身及局部的活动，而且脑细胞异常放电，引起全身的肌肉收缩（强直性抽搐），或局部肌肉收缩（局限性抽搐）。发作时突然意识丧失，头后仰或转向一侧，眼球固定或上翻、斜视，口吐白沫，面部、手足肌肉强直或不自主地抽动，数秒钟到数分钟自行停止，继而昏睡。 新生儿由于大脑皮层薄，中枢神经系统的发育还不够完善，更易于发生抽搐。新生儿抽搐多不典型，往往表现为两眼凝视，眼球震颤，脸上部分肌肉抽动，或四肢不规则的抽动。有的仅表现为面色苍白或潮红，出汗，呼吸不规则；或屏气，呼吸暂停，皮肤紫绀。 抽搐是小儿时期的一种严重症状，尤其是新生儿。不仅抽搐时的表现会使家长惊慌失措，而且它确实可引起严重后果。为什么呢？ 一方面，引起新生儿抽搐的原因往往都是些严重疾病，这些病本身就可能致死或致残。我在看用mp3 converter转换的资料时，看到了很多这样的例子，例如： 颅内出血和新生儿窒息引起的脑组织缺氧是新生儿抽搐最常见的原因。多发生于生后12天，死亡率很高。幸存者日后有可能出现癫痫、偏瘫、智力低下、脑积水等。 感染性疾病，如败血症、化脓性脑膜炎、新生儿破伤风、肺炎等也常引起抽搐，多发生于生后3-7天。这些疾病在新生儿期由于表现不典型，不能及时诊断和治疗，也往往造成严重后果。 代谢异常，如低血糖、低血钙、低血钠、高血钠、维生素B 缺乏等，也是新生儿抽搐比较常见的原因。 其他，如脑发育不全、新生儿溶血病引起的核黄疸等也会发生抽风。 另一方面，抽搐本身也会造成严重后果。抽搐时机体耗氧、耗热大大增加；机体处于缺氧状态使糖代谢紊乱。抽搐持续时间越长，缺氧、低糖的程度越严重。大脑细胞对缺氧的耐受力最差，完全断氧6分钟，脑细胞就产生不可逆转的变化。缺氧对大脑皮层的影响不仅可以引起许多后遗症，如癫痫、智力低下等，而且还可能造成小儿以后性格和行为的异常，成为社会不安定的因素。 遇到新生儿抽搐，家长务必保持镇静，不要把抽搐的孩子抱在怀里摇来晃去，震动会加重抽搐。应迅速把孩子平放在床上，躺好，保持小儿呼吸道通畅，头偏向一侧，防止呕吐物吸入气管。用拇指按患儿人中、合谷，有一定效果。待抽搐停止后，送往医院进一步检查治疗。如抽搐持续不止要及时去医院治疗。

很早以前看得这部电影。迷幻公园是这个城市滑板少年的聚集之地，当然，这里也是犯罪的多发地带。少年阿历克斯（盖博?纳文斯 Gabe Nevins 饰）迷恋上了这个公园，每天他都要到这里来，虽然他玩滑板不是很在行，但是能静静的坐在边上，欣赏场内各个高手各种各样的滑板花招，他已经感到十分快乐。然而，那天发生的一次事件却令到阿历克斯即使听到别人提起迷幻公园都十分局促不安。阿历克斯每天都在经历着一番剧烈的心理斗争，他惊恐、他害怕、他迷惘。最终阿历克斯会走向何方？ 一句话点评：大音希声，大象无形，艺术片大牛加斯·范·桑特导演的一出少年滑板惊案。 从《大象》、戛纳60周年致敬短片《初恋》到《迷幻公园》，加斯·范·桑特依然痴迷于以金发美少年为主角的影片，这位少年连名字都没改，还是名唤阿历克斯。一张纯洁干净的脸庞，表情平静甚至显得有些淡漠，适合于出现在校园的某个角落。阿历克斯喜欢滑板运动，最爱去的地方是奥布莱恩特广场——一处位于波特兰市中心地区的滑板爱好者聚集地。它在片中有个传神而形象的名字，就叫“迷幻公园”。 前面几十分钟，《迷幻公园》制造的假象就是日常生活的安宁，不会起一丝微澜。画面美好到有些极致，杜可风的摄影起了至关重要的作用。以往他的名字总是和王家卫还有华语电影捆绑在一起，有成为品牌的架势。所以当杜可风参与了《无形海浪》和《水中女妖》的摄影时，人们惊觉他已经远渡重洋，担当不同国籍导演们的帮手。（当然杜可风本来就是一名从澳大利亚来到中国的老外，与中国并无特殊的衣襟联系。）《大象》里有着大量处于第三视角，站在旁观位置的长镜头，到了《迷幻公园》，由于杜可风的加入，加斯·范·桑特的影像多了些轻盈流畅，镜头在少年们自由畅，镜头在少年们自由酣畅的滑行中穿梭，捕捉他们的跳跃，作出一系列精彩的腾空动作，然后落地。少年与滑板，仿佛就是密不可分的一个结合。 前半段的故事，影片的走向好比古诗里的一句 “清泉石上流”，水流经过石头，绕过它悄悄流走，没有激起任何声响。对阿历克斯而言，迷幻公园能让他尽情享受快乐，哪怕是在边上观看，都是饶有趣味。直到一次意外的发生，阿历克斯听见有人提起迷幻公园就变得难以平静。《迷幻公园》没有在第一时间交代危险的迫近，只是告知了一件惨案的发生。阿历克斯好像受到了事件影响，随后观众才将他与惨案联系在了一起。这时候，阿历克斯开始自我内心的激烈交战。那股贯穿故事前段的清泉也不复存在，变得浑浊，暗流涌动。 为了证明惨案对于主人公的强烈撞击，加斯·范·桑特甚至用了一个惊世骇俗的画面来借以强调：被火车压成两截的身体，上半身匍匐在地上爬行。如此血腥恐怖的镜头，不由令人疑心是在面对一部青春片还是一部惊悚片。突然降至的暴力打破了平静，《大象》里已经有迹可寻。好事者称，《大象》对于校园枪击案的表现可谓是瞻了前又顾上后，从科伦拜恩中学到弗吉尼亚校园，美国陷入了可怕的循环。暴力的发生看上去是毫无理由，又是必然引发。《迷幻公园》中，失手的阿历克斯在一脸惊慌中逃脱，丢掉了爱不释手的滑板，销毁了沾血的衣物。究其原因，可能只是一次偶然的失手，也可能是酒精上脑、兴奋过度。阿历克斯和倒地的保安，特写的两张脸。在互相对视的一刹那，眼神里充满着恐惧与震惊。 阿历克斯害怕了，他动摇了，迷茫无助。但他没有崩溃，努力掩饰着恐慌，他的世界里出现了无声的空白。在令人过目难忘的淋浴一段，莲蓬头的水流不断冲刷，慢镜头下水珠纷落，阿历克斯低头无语。水声渐渐变大，一再起伏。之后阿历克斯靠墙蹲下，背景声音出现了鸟叫虫鸣，音效完全压过了摄影的魅力。然后阿历克斯醒来，就像一次不愿回首的可怕噩梦，如此短暂的个人化体验，却表现得仿若一般人的感同身受，真实而细腻，难怪国外影评人有“视觉之诗”的惊叹。 说到这里，我用这个mpeg video converter把《迷幻公园》转换了一下，差不多就结束了，它的结局可以说是开放的，最终阿历克斯没有选择面对。加斯·范·桑特从来不想借一次少年意外事件，揭示什么深层面的社会悲哀。至少在影片的多数时间中，观众只会沉迷于影像所营造的青春氛围，深思阿历克斯犯下过错后的忏悔与迷茫。加斯·范·桑特自然不希望观众沉溺于压抑的情绪，而是获得清醒的认识。不少人由于片中阿历克斯和女同学提起的伊拉克战争，认为导演有所用意，这个时代由国家所犯下的罪恶累累都没人承担，何况于一个少年。事实并非如此，电影从来不存在“什么就是什么”的单向性推论，加斯·范·桑特也没有输出特定的价值观。《迷幻公园》只是一部独立电影，不刻意说教，它只是抽取一段青少年生活，告诉观众不为人知的某些真相。

再次看了《时尚女魔头》，原因是每听到一个世界顶级名牌或者设计师的名字，就反过来看英文字幕，结果发现大多数的世界名牌都是我所不知道的……到看完时，精神已经几近崩溃，思绪乱如麻。 　　这部电影的最大优点，不在于那些令人目眩神迷的高级时装，而是在于不经意间流露的人生智慧和处世哲学，外加一些小小的感动。 　　很多人都会觉得片中的安迪有自己的影子，同情安迪、支持安迪的同时，在心里把曾经面试自己、而且处处刁难自己的魔鬼上司狠狠的诅咒一通……(过瘾……)但是如果你对现状非常不满的话，电影会鼓励你沉睡的觉醒意识——炒掉现任老板，去做自己想做的事情。(冷静……炒掉老板前必须深思熟虑……) 　　温暖的家，永远是安全的避风港。当安迪的老爸专程来纽约看望女儿并且给女儿付房租的时候，虽然安迪百般推辞，但是女儿的故作镇静，怎能逃过父亲的敏锐洞察力，他及时给了安迪一些引导……(父母是两棵可以依靠的大树，我是他们身边的小树苗……) 　　爱情是甜蜜的，友情是重要的。安迪和内特在一起时，是放松的，而和朋友们在一起时，更是肆无忌惮(不必拘束……好开心……)。但是随着工作量的加大，安迪没有更多的时间去顾及友情和爱情。做出选择的主动权其实永远在安迪手中，只是她的觉醒意识被铺天盖地的工作所淹没…… 　　生活中的华丽表象下，往往掩盖着不为人知的秘密，只要你有本事抽丝剥茧，会发现令人惊讶的事实。比如说米兰达，人人避而远之的彪悍女魔头，在私人空间里，是那么的脆弱和无助，但是却不得不带着坚强的外表去面对同事和公众(太不容易了，支持一下先……)，使善良的安迪对她产生同情和理解，却无法原谅她本答应推荐奈基尔加入世界级时尚名牌的设计公司，但是最后却为了自己的主编之位而推荐了她的死对头……(人生如戏，戏如人生) 安迪得感谢米兰达，因为是米兰达让安迪清醒了，并且明白自己真正想要的。 　　天下没有免费的午餐，因此当一些不怀好意的人出现时，女孩子必须提高警惕。我指的是自由撰稿人克里斯蒂安。安迪是刚出大学校门的单纯女孩，经历尚浅，而克里斯蒂安却久经打磨并且成熟迷人，明摆着安迪要吃亏。正当安迪经历着失去友情和爱情的痛苦时，危机就出现了。所谓“防人之心不可无”，电影给了刚出校园的女孩子们一个提醒和指导。 　　convert vob to mov转看的电影中的穿衣打扮之道，非常值得学习。时尚是用来欣赏的，而不是用来追逐的，选择适合自己的搭配，才是最重要的。记得安迪第一天上班的时候，被同事取笑穿着，原因不在于她的衣服不好，而是明显的搭配不合理，导致她看起来有点臃肿和沉闷：灰底粉红格子裙，和蓝色毛衣的色调冲突，其实应该搭配粉红色系的毛衣，而且安迪应该穿浅色丝袜和高跟凉鞋，而不应该穿深色丝袜和深色休闲鞋。当米兰达去詹姆斯?霍特的工作室审核他的最新设计时，称是一场灾难，因为霍特的设计明显过于老套和沉闷，没有令人耳目一新的感觉，最可笑的是，他给米兰达设计的礼服居然还加了个超级大号的蝴蝶结(果然是场灾难！)，明显没有遵循和谐统一的原则。我相当喜欢安迪的三种装扮：安迪从丑小鸭变成白天鹅的完美亮相，洒脱靓丽；白色大衣搭配浅色格子有沿帽，高贵优雅；第二次去米兰达家送样刊时，穿着俏皮可爱。呵呵，世界第一时尚杂志的一年可不是白呆的，安迪在片尾去报社面试时的穿戴，简单干练(活脱脱的记者样子)，品位比一年前提高了不少，看来她不仅锻炼了自己的能力，也学会了穿衣之道，而且奔向了自己的理想……

这是部很有趣的电影。这部逃之夭夭电影，一开始一位谨小慎微的普通人因艳遇惹上杀身之祸，立即让人联想到经典的好莱坞惊险电影的模式，但随即发现这位老哥并不简单，原来他就是警方与黑社会寻找的安东尼·日曼尔，他冒着生命的危险前去营造警方卧底，并终于获得了她的芳心。剩下问题是女警与重犯如何厮守，影片到最后成功将一切矛盾全部摆明，警方得到了安东尼·日曼尔的巨额黑钱，顺便替他除掉了心腹大患——俄罗斯黑社会杀手，后者则赢得爱情，一身轻松地带着吉雅拉远走高飞。 在看这部电影时你会发现片尾看似突兀的转折，其实在前面导演已经做好了细节上的铺垫。比如，日曼尔问吉雅拉为什么会选择他，吉雅拉回答，你是我喜欢的类型。他马上跑到洗水间，对着镜子端详自己的脸。这非常符合片中塑造的那种谨慎小心的小男人面对美女的赞扬缺乏足够自信的表现。直到最后我们才发觉，原来他以为被吉雅拉认出来，赶紧去镜子前检查整容的效果。还有日曼尔给吉雅尔编撰的故事，不仅是向她示爱，更是在向她暗示自己的身份。可惜，不仅吉雅拉没有领会，就连观众也理解为一般意义上的调情而已。片中唯一牵强的是吉雅拉怎么会列车上选择了日曼尔，这么凑巧？或许可以解释为缘份注定，心有灵犀。 我看的版本是用best video converter转换了一下存到我播放器里的，该片除了旖旎的海岸风光、温馨的烛光晚餐，还需要一位决对痴情的男主角。没想到一个玩警察和黑社会于股掌间的高智商的洗黑钱高手，竟然会是一位大情圣。他最后的英雄救美岂止是自投罗网，简直就是自寻死路。浪漫的爱情就是需要这样飞蛾扑火的忘我精神，难怪大美女义无反顾地跟他双飞双宿。有意思的是警察最后也察觉了他的身份，但还是任由他们从眼皮底下溜走了。影片最后一大段俯拍镜头，跟着他俩的汽车一路穿梭在尼斯城郊美丽的浓荫大道上，直到远处出现了蔚蓝色的大海，到底是法国人拍的电影，逃都逃得这么浪漫！

少女爱玛（格温妮斯?帕特洛 Gwyneth Paltrow 饰）(母亲的早逝、姐姐的出嫁)很快就成了哈菲尔德大宅的女主人，在成功撮合了她的家庭教师泰勒小姐（格列塔斯卡奇 Greta Scacchi 饰）与韦斯顿先生（詹姆斯卡沙莫 James Cosmo 饰）的美好姻缘后，爱玛更加意气风发。这次爱玛又将目标对准了她的好友——出身平凡的哈丽叶特小姐（托妮?科莱特 Toni Collette 饰），她准备将哈丽叶特小姐介绍给当地的牧师——绅士埃尔顿先生（艾伦?卡明 Alan Cumming 饰）。为此，爱玛不仅处处为哈丽叶特小姐和埃尔顿先生制造相处的机会，甚至怂恿毫无主见的哈丽叶特小姐拒绝了和她身份般配而且善良富足的农夫马丁先生的求爱。这一切，爱玛的好友——聪明的奈特利先生（杰瑞米?诺森 Jeremy Northam 饰）都看在眼里，虽然他极力反对爱玛的做法，并且认为爱玛这样做会害了哈丽叶特小姐，但信心满满的爱玛又怎会将他的意见放在眼里。 爱玛一方面继续着她的“红娘事业”，另一方面期待着从小寄养在舅母家的韦斯顿先生的绅士儿子——弗兰克的拜访。爱玛的“事业”最后能否成功，她又能否找到自己的意中人？ mp4 converter转换《爱玛》 爱玛说这话的时候 是打定了主意不会结婚的 她聪明 有点吃透人间烟火的样子 她眼里 但凡婚事也不过如此 还不如奈特力先生这样的极品蓝颜时不时出现在已经很不平凡的生活里来的有趣 爱玛出身好 优雅善良 年轻貌美也才华出众 琴棋书画样样够她在各类派对中做领头的那一个 从小就明白自己这些让人嫉妒的优点 于是待人接物也恰到好处 还会照顾穷人 虽然私底下也会略略抬起下巴说 我们和他们是不一样的 但是 在泥泞的路上 坐在马车上的爱玛小姐会和镇子上所有她认识的人say hello（综上 我觉得爱玛是天平座）这一切的一切 我都是在说那一句 只有贫穷使独身可耻 起先觉得这话太刻薄 后来一想 但凡身边说话刻薄的朋友 也都是聪明的 愚钝的人说出来的刻薄话也会被笨遮住锋芒 爱玛小姐若生活在当下 也是一名资质优渥的剩女（和蓝颜知己结婚这个后话暂且不提） 物质精神都不愁 有车有房有派对 是身边诸多女性的良师益友 是身边诸多男性的爱慕对象 有追求者有暧昧着有蓝颜知己还有爱护自己尊重自己的老爹 这样的爱玛 就算独身一辈子 那也是别无所求的 如果不是自己的女友突然爱上了自己的蓝颜 爱玛可不会move on 也不会乱了方寸 你要说她和奈特力究竟有多爱 我不觉得 我只是觉得 这俩人段位太高 没有别人可以和他们抗衡 输得太快关系也就不能持久 只有相互的力量均等 才能此消彼长互相牵制 这是白头偕老的一大要诀 奈特力先生和爱玛小姐 不巧正是这样的极品~ 这都是后话 所以独身的人们都赶紧脱贫吧 这是打破“孤独的人是可耻的”定律的第一法则 要不 就只能给自己寻个伴

《四月物语》是一部非常好看的片子。最近终于有机会看了一下。写的是一个叫榆的女孩，和她的大学生活。每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学山崎，正是由于山崎去年到武藏野大学上学，卯月才追随而来的。卯月经常怀着那份暗恋之情前往山崎打工的武藏野书店，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。离开书店后，卯月在雨中突然想到成绩不佳的自己竟然通过努力考到了着名的武藏野大学，这真堪称爱的奇迹。 电影中的结尾，导演布置了一场雨戏，榆见到了山崎，那天有了第一次的交谈。这样的相遇，唯有在雨中更出意境。故事，没有告诉榆和学长的未来。可是，谁在乎结局哪！大学里发生的，常常不就是只有过程，没有结果的爱情记忆嘛！ 我用这个flv to mp3软件把电影转换了一下看。榆，有同学，偶尔也有朋友；她，在canteen吃饭，也去参加fishing社团；她，会在读书，也会在家做菜。更多时候，榆是一个人的。在她那里，孤独是欢愉的，无语是愿意的。如果天空是蓝色的，孤独是什么颜色的? 大学生活里，我想，谁有过这样的孤独。那段记忆，很多都是模糊的；唯独一个人孤独站在窗边，看着窗下行色匆匆的那段日子，是最清晰的。

2007年里最被忽视的好电影之一， 《在屋顶上流浪》。男孩哈勒姆（杰米?贝尔 Jamie Bell 饰）自小就十分依恋母亲，他喜欢拿着妈妈的东西胡闹：拿眼线笔画眼线、拿唇膏到处涂抹、用妈妈的耳钉帮自己穿耳洞……然而，他的母亲却突然离世了，之后他的爸爸娶了他的继母。哈勒姆十分悲伤，正处在青春叛逆期的他怀疑母亲是被他的继母谋害的。于是，哈勒姆把自己慢慢于是隔绝开来，经常喜欢独自一人在树屋内远远的偷窥着别人，为的是能探究出母亲的死亡之谜，帮她复仇…… 完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。 因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。 从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。 镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。 其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。电影好看，很大程度上归功于他。2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。 故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了mp3 converter转换的《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。 所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。

这部电影的名字跟一首歌的名字一样。电影《隐形的翅膀》讲述了主人公志华失去双臂后艰苦奋斗，最后取得成功的故事。主人公志华和同学们高兴地去放风筝，不幸被高压电击中，经医院奋力抢救，保住了性命，却失去了双臂。志华的母亲经受不住这惨剧的打击，患上了间歇性精神分裂症。面对失学和生活无法自理的艰难处境，她用自己的坚强的毅力和坚定的信念，用顽强的拼搏精神，克服重重困难，为自己取得了全国残疾人运动会第一名的好成绩。就像这句名言一样“上帝给你关上了一扇门,却打开了一扇窗”，虽然她失去了双臂，但她在困难面前没有低头，而是昂起头来面对困难，她用自己的行动告诉大家，她还是生活中的强者。 　　看了这一部电影，我感动地流下了眼泪。她正如《隐形的翅膀》歌中，说的：每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望；不去想，他们拥有美丽的太阳…… 　　志华的这种行为，是常人难以想像，难以做到的。她在比赛中取得胜利的关键在于：别人休息时，她还在拼命训练。我们要向她学习的是：坚持不懈的精神。 　　虽然，我们没有残疾，但是，我们对待学习，要像志华一样，奋发向上。我们已经初二了，不能老想着去玩，要把精力全部放在学习上。 　　我用这个mpeg video converter把这部影片转换过来。它给了我许多感想和启发，让我终生难忘。它不仅让人感动，还告诉我们一个道理：只要坚持不懈的努力，不管你是否残疾，都能达到你想要的目标。只要你有志气，有毅力，无论什么事都能做好。

早就想看《十全九美》这个电影，可是一直没有想起来看。前一阵终于在同学那找到了这个电影。明朝太子朱笑天偏好木艺，一心想成为鲁班那样的顶级木匠。为达成此愿，偷偷出宫寻找鲁班留下的木艺绝学《鲁班书》，传说拥有此书者轻则缺德、缺心眼，重则缺胳膊断腿甚至丢了性命；总之不是自己倒霉，就是亲人遭殃。所以此书又叫《缺一门》。 朱笑天在寻书途中巧遇民女唐小蝶，并随她一起找到了唐小蝶的师兄——被乾柜老板娘和酒保囚禁的“鲁班传人”江南鹤。江南鹤临终前告诉了二人一个秘密…… 与此同时，朝廷密探洪盖天奉旨调查皇陵地图遗失之事，在知府的糊涂指导下误将朱笑天和唐小蝶当成盗墓贼而一路追踪缉拿。 朱笑天与唐小蝶按师兄所述得知藏于龙门镇的酒保和老板娘才是盗墓贼于是也来到了龙门镇，一路上二人相互照应情愫暗生，但朱笑天在龙门镇误被头人南宫敖的女儿南宫燕抛的绣球击中。此时，朝廷密探洪盖天也追踪而至。一场儿女情长的明争暗斗在狂野奔放的异域展开了。只是谁也没想到，斯文贤淑的唐小蝶心中还藏有另外一个目的…… 金牛座是十足的完美主义者，这话我信，因为我就是，而这种所谓的“完美主义”甚至可以渗透到生活的任何一个角落。说得好听点，那叫“执着”，而说得难听点，那叫“固执”。其实有些事情，有些鸡毛蒜皮的事情，自己完全明白无需过多理会。但是不行，也不知道是怎的，理智往往会躲起来不见人，只见“完美”两个大字被无数星光拥簇，噌得窜到眼前～ 只可惜，这世界上99％的事情都是——十全九美。作业写错字了你可以撕了这页重来，但是有些人，有些事，一旦错过就不再…… 所以有时候会觉得很辛苦。看到电影结尾时小蝶满眼的泪，反而觉得释放了好多。残缺铸就了留恋，流连成记忆，当“十全九美”已随年华逝去，那融化了的“一美”并没有遗失，它正在我们心中凝结。 终于找到这部片子，就用convert vob to mov转到了我的手机上。“十全十美”取决的不过是我们自己的心而已。

刚开始觉得这个片名有点奇怪。在孤儿英美（河智苑 饰）的生命中，有这么一位“长腿叔叔”：他为她资助学费，年年送她温暖的问候和礼物。英美总是期待能和长腿叔叔见面，感谢他的帮助。然而长腿叔叔却总是神秘地藏在她生活的背后。 大学毕业的英美进入电台担任编剧，并在以前同事的一间宿舍里住下。在这位旧同事留下的电脑中，她发现了一封未寄发出去的邮件，从邮件中，英美得知这是一个感人肺腑的爱情故事，故事的主人公默默地爱着另一个人，10年来爱意从未间断。如今，写信人患病了，将会慢慢失却记忆…… 英美决定要像长腿叔叔那样，帮助那些善良而无助的人，她要为那位陌生的同事找到意中人。 同时，英美也遇上了自己的白马王子，那就是电台同事俊浩（延正勋 饰）。当二人的感情浪漫铺开时，英美却发现了一个意想不到的秘密……? ? 每个少女都希望有一个长腿叔叔吧。我看长腿叔叔的时候已经不是童年了，也就是说我已经失却幻想这一个特权了。那种简单的叙述故事的方法，那种算不上文采飞扬的字句，我却仍然觉得动人，真不容易。 长腿叔叔英文其实是Daddy-Long-Legs，是长腿爸爸。故事不过是说一个孤苦少女被一个有钱人家照顾，她在夜色下看见那个人的背影腿很长，美其名曰长腿叔叔。这位少女因为得到无微不至的照顾与帮助，成长之路一帆风顺。她一直与长腿叔叔通信，获得心灵温暖。直至她遇到她心仪的白马王子，想带他去见长腿叔叔。结果，你应该能猜到吧？没错，白马王子就是长腿叔叔。 我不能说不浪漫，事实上她有着童话的特质，就是大团圆结局。和心爱的白马王子幸福美满。不像我最爱的《小妇人》，看到最后，惆怅得一塌糊涂。 但我会觉得很遗憾。我更宁愿长腿叔叔真的是一个白发苍苍的老人家，慈祥和蔼，真的是弱小女孩心灵的归依，真的是一个家的象征及代表。而不是与爱人的形象重叠。我希望两者都可以拥有。家和家。两个家。一个亲情，一个爱情，都不可取代，也都不可失去。 电影里，保留了长腿叔叔的精神。所谓长腿叔叔精神，就是一个温柔贴心的男生一直大方慷慨地帮助着一个孤女。这样想想，其实很多故事都有着长腿叔叔精神。 一起看过用best video converter转换《夏娃的诱惑》，里面张东健演的学长简直就是长腿叔叔最贴近的版本，默默地关注着善美，一路送上鼓励，一直站在聚光灯的后面，那充满爱意的目光却从来不曾离开过。所以善美是幸福的。但对长腿叔叔的颠覆是，善美并不是孤苦无助的少女，恰恰相反，她生活富足，又有甜美外表。生活对她是微笑的。反而是另一位少女迎美，简直就是童话原型，甚至身世更为凄惨。她比谁都更需要长腿叔叔的打救。她更需要有人每年为她默默地存上学费，在她沮丧的时候为她打气，送上贴心的小礼物。可惜原来，长腿叔叔不是每个人都能光顾到的。命运有时候也会发生偏差。我也不知道该说什么，只能说，有幸得到长腿叔叔照顾的女孩子，都是很幸福的。 不是每个人都可以当长腿叔叔，首先，他必须身世显赫，有足够的金钱供他助人为乐；其次他必须谦虚有为，他不必对所有的女孩都温柔，但必须对那位少女深情款款；还要有足够的耐性，不要急噪；性格要坚强，因为他要保护她。 韩国电影，还是很唯美滴~不过可惜这部电影有点流于俗套，不过有些细节我很喜欢。最喜欢女主角背着娃娃熊，人都不如熊大，那么娇小的走在大街上，却是那么的温暖。来自长腿叔叔的温暖。可以照亮寒冷的夜晚。 可惜，电影里的男主角长得实在不算风度翩翩，比起《夏娃》里的学长差太远了。真呆。而且最后居然挂掉。让人不由得记起果然是韩国电影，一定要主角患病死亡。真没劲。还不如大团圆，虽然一样的俗套，但起码有着俗世的温暖。 我也想要一个长腿叔叔，不过还是希望他是一个白发苍苍的老头子。这样才不会吊死在一棵树上哈哈。

电影的情节是这样的：正读高三的志孝（金来沅 饰）从首尔转校来，就与美丽的女学生汉娜（尹智慧 饰）谈起了恋爱。热恋中的两人发生了关系，可是两人的关系并没有进一步发展，而是深感不安。志孝因此有意无意的躲着汉娜，受到冷落的汉娜也十分伤心。没想到汉娜竟然用死来让男友永远记住自己。 此后，志孝开始对男欢女爱感到反感，越来越放纵自己了。志孝的好友苏永（金正铉 饰）深深喜欢上了自己的老师，但老师与学生之间的鸿沟太大了。长大后的两人，有着各异的性格与各异的生活态度。。。? 2002年的时候，淘到了《青春》，当时反复看过好几遍。这是金来沅的第一部电影，他还凭此获得了韩国电影最高奖——青龙奖的男演员新人奖。电影拍摄的那一年，金来沅19岁，默默无闻，而这种青涩恰恰对这部电影非常合适。 我至今还记得看用mp3 converter转换的这部电影中那明快色彩和唯美画面的魅力。 电影讲述了发生在一对好朋友，Jayo和Seuin身上，那纠缠着性与死亡的，与青春有关的日子。 Jayo是一个帅哥，但是有点不负责任。每当有女孩子痴恋着他，提出要和他长相厮守之时，他总是选择退缩。女友Hara与他偷尝禁果，想用性来拴住他，结果没有成功，于是她选择了自杀，想要在Jayo的心里留下不可磨灭的印象。 如愿上了大学的Jayo变成了一个浪子，英俊的外表下面是一颗经历伤痛的心，使他变得知性而迷人，成为女孩子疯狂追逐的对象。他四处留情，但从不会爱上任何人，每次与她们做爱的时候，他总是会想起Hara。 无度的荒淫让Jayo染上了性病，也让他认识了为他打针的小护士Namok。Namok爱上了Jayo，还紧张地奉献出了自己的第一次（Namok由裴斗娜扮演，这部片子还有一个恶俗的别名叫做《裴斗娜的第一次性体验》，估计是无良发行商所为）。 虽然在与Namok做爱时，可以不想起Hara，和Namok在一起时，总是简单而快乐。可Jayo还是不愿给她以任何承诺，面对Namok的爱情攻势，他再一次地选择了逃避。但Namok不是年少无知的Hara，她在用爱和温情感化着Jayo的同时，坚强而耐心地等待着。 影片最后，好朋友Seuin的自杀让Jayo真正明白了什么是爱情什么是生活，他给Namok打电话：我要见你！我要回来！ 相比Jayo，Seuin其实是个明白人，只是因为他的选择触犯了禁忌，他的青春才满是痛苦和伤痕，因为他爱上了自己的老师。 Seuin一直是个柔弱的孩子，从高中一直到大学。每次他感到紧张的时候都会昏死过去，这个怪象从他12岁时就有了，起因是朋友的死亡。转学而来的Jayo吸引了女同学注意，也吸引了Seuin，因为他长得很象他死去的同学。 在收获友情的同时，Seuin还收获了爱情，尽管这是他自以为的爱情，尽管这是为世俗伦理不容的忘年单相思。 为了爱情，他勇敢地走上讲台，与老师对诗，还未开口就紧张地昏倒；为了爱情，他偷偷藏起了老师的照片，并一直视若珍宝；为了爱情，他在大学里不断地给老师写信，倾诉着自己的所有感情；为了爱情，他面对酒吧老板娘的引诱，脑子里一直想的都是老师；为了爱情，他终于回到了过去的学校，为了见老师一面。 他所要的并不是老师的肉体，可是，他一直渴求的所谓爱情，在面对老师的那一刻居然模糊起来。清晨，迷茫的孩子离开了。 一天晚上，Seuin与那个曾经勾引他的女人一同酩酊大醉地回到住处，当着难以入睡的Jayo的面进行了一场激烈而疯狂的性爱。那一刻，Jayo泪流满面，而后，Seuin选择了死亡。 从来没有对女老师产生过性幻想，并且恋爱经历不是很曲折，那些赤裸纠缠的影像所表达出来的残酷青春似乎离我很远，但还是能感觉到这样的故事其实离我们很近。我不知道假如在16岁的时候看到这部电影，我的青春会是怎样一种轨迹。

1951年，心怀大志的艾德?伍德（约翰尼?德普 Johnny Depp 饰）终于等来机会上演一出自导自演的电影，但是，这个计划不久就夭折了。这是一部关于奋斗的个人自传电影。 艾德并没有气馁，而是接着又一个一个的找投资商，找演员，甚至连他的女友也被拉进剧组参加演出。每次总是准备工作进行得大半时，电影合同最终还是没有拿到，梦想一次次的破灭，女友也离他而去。 我们的艾德虽然自此住进了医院一阵子，但他还没有放弃自己的追梦之旅：还是到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜。场面热闹而搞笑……? ? 是一个人的名字，也是一部电影的名字。他的另类传记片。 这本是蒂姆波顿+德普组合艺术水准的最高体现，却也是他们合作影片中票房最为惨败的一部。 虽然承认有些文艺片必须得接受赚不回成本的事实，毕竟拍成类似mpeg video converter转换的[广岛之恋][2001太空漫游]之类，太小众也没有办法。 但[艾德伍德]这部片子并不晦涩沉闷，相反，可以说非常有趣。结果也沦落到如此境地，未免令人心生遗憾。 推测原因——大概是黑白电影实在无力吸引当今的观众。 是的，这部影片诞生于色彩缤纷的年代里，更具体一点说，并不遥远的上个世纪末。 而导演却执意地违背了潮流，带领观影者（哪怕是很少数的），疏离了这个浮华的当今，忘却了色彩的繁杂。 于是，当你看着古董一般的黑白胶片，拥有最纯粹色彩的光与影，便仿佛能听见放映机在黑暗中轻轻转动，沙沙作响，怀旧而沉默。一如那已然黯淡的，一去不复返的，好莱坞黄金年代。 这个年代里，诞生了[公民凯恩]，一部被认为“有史以来最伟大”的电影。 如今的很多知名导演都曾说，是奥森威尔斯这部传奇的作品引发了他们对电影事业的热爱，使他们走上了今天的道路。 然而我相信，也会有很多导演，甚至更多，曾被艾德伍德的作品深深震撼， 从他的电影中获得了对这项事业的无限热情和勇气，如醍醐灌顶般纷纷扛起了摄像机，开始尽情释放被艾德伍德所激发的灵感与才华。 从这个意义上讲，在很多人通往导演身份的道路上，艾德伍德都起了至关重要的作用。 怎么样？现在对他产生了很深的敬意吧？我好像忘了交代一点。 爱德华 D 伍德 Jr,封号为“有史以来最烂的导演”。 总以为无论什么修饰成分，只要自己的名字能和最高级联系在一起，把它看作是一种称赞也未尝不可。 而艾德伍德作为导演之“最烂”，也绝对烂的如假包换，童叟无欺。 他的代表作[外太空第九号计划]就在IMDB上雄霸“得分最低影片”称谓近半个世纪之久。据说还有愤怒的观众强烈要求为这个片子打负分。 因而我们分析他的特质也不必考虑他的其他影片，一部[外太空第九号计划]就足矣。 在编剧时，艾德伍德将其定义为“科幻恐怖片”，然而相信我，你完全可以把它当作爆笑喜剧来看。 由于经费不足和艾德伍德并不在乎“一点点瑕疵”的风格，影片中到处充斥着：塑料餐盘做成的飞碟，摇摇晃晃的冲向“地球”，而连在上面的钓鱼线还在闪闪发亮；宇宙飞船内部的驾驶舱，据我仔细观察，应该是由两把折叠椅和一张浴室的塑料帘子组成；某僵尸从墓地里爬出来的场景，冲进两个与剧情毫不相干的工作人员，架着扮僵尸的演员的胳膊把他从卡住他的墓穴中解救出来；某演员与巨大的章鱼搏斗，阵阵惨叫，异常激烈。然而你可以明显看出那个章鱼玩具很可爱的不会动——因为马达掉了；拍摄过程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片后半部则由另一个与他长相毫不相像的人来接替他，此人不得不在影片中一直用斗篷蒙住半张脸...... 一场穿越墓地的戏，由于拍摄时间的不同，同一场景的背景由夜晚变到白天又从白天变回夜晚...... 你能想到的想不到的，电影中该出现的不该出现的，这个片子应有尽有。 看完此片，又怎么能不破口大骂，拍案而起：“xx的，这也能叫电影？！那老子也能拍电影！” 联想赵丽华“梨花体诗”事件......这种反面刺激的力量是无穷的。 于是一个个投笔从影的导演就此诞生，可喜可贺，可喜可贺。 不知道[艾德伍德]的导演蒂姆波顿是不是其中的一员。 不然为何在记录艾德伍德人生时，忠实却又略带了一丝调侃的味道。 到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜......热闹而搞笑。 在笑容的背后，不知为何又感到一种酸楚与淡淡的凄凉。 也许这就是看一个小人物时的感觉。 渺小，平庸，一如芸芸众生中的自己。 然而他又与我们自己不同，因为更单纯，而傻得可爱。 所以，当我们已清醒地认识到，自己的梦想不过是一个无法证实的传说时，他只是在做一件事，那就是坚持。 于是艾德伍德虽然被制片骂的比狗血还淋头，仍然神采奕奕的坐在电影院里欣赏他自己的成果。 透过他兴奋到癫狂的眼神，你知道在面对这个无人欣赏的世界时，他一个人在空荡荡电影院的黑暗之中为自己感动。 当他随着影片无比慷慨激昂的念着台词，完完全全沉醉于他的rubbish时，我善意的希望整个世界为他安静下来。 曾经以为只要有了一颗热情的心一切就都有了可能，以为只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。 当我在相信爱迪生那句“成功等于1%的天才加上99%的汗水”时， 渐渐发现他还说着，“那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。” 不知是谁刻意要隐去后半句的名言，为众多平凡的小人物许下了了一个空洞的承诺。 无数打击却逼迫着人们相信——真的有所谓命运的存在。真的有无法求得的天赋。 我恍然，于是我放弃。在我停下步伐慢慢退到路边时，自己也清楚是做出了一个明智的选择。 然而还是忍不住回望舍弃的那条坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屡战屡败，而又屡败屡战。 我不再相信了，他却依然信着。我变聪明了，他却依然愚笨着。我在嘲笑他，却为自己落下泪来。 是不是有一些人，天生就应该奔跑，应该去追逐？那些奔跑与追逐的背影，氤氲了那样一种笨拙的温情。渐渐明白了，喜欢一栋房子，原因是自己永远也买不起它。喜欢一个人，原因是自己，永远也不能成为他。 我不知道艾德伍德是否幸福。

最近在朋友的推荐下看了一部电影《花与爱丽丝》。花与爱丽丝是一对特别要好的朋友，二人正值初中毕业，间或去舞蹈教室学习舞蹈。爱丽丝性格虽外向，家庭却支离破碎。而花虽然外表看起来很老实，却因高中生宫本的出现少女心泛起涟漪。 后二人升入高中，花选择了进入宫本的相声社做成员，以接近宫本。而一次意外，使得宫本患上了短暂性的失忆。而恰巧在一旁的花适时地帮助宫本就医，并把自己的情愫以 欺骗的方式倾泻出来。她告诉宫本自己是她的女朋友，为了让将信将疑的宫本确信自己和他是在一段恋情的进行式中，她甚至杜撰了宫本的前女友是她的好友爱丽丝。她的说法是因为爱丽丝伤害了宫本，所以二人分手。 宫本不断地看到爱丽丝，觉得心里有东西被激发出来，不断地去找爱丽丝求证。三人的关系越来越纠葛…… 看完这部电影之后，第一个感觉就是这个剧本实在是太大胆了...故事的发生实在是出乎人的意料，以至于那个hana在和宫本说的时候我自己都愣了一下，她果然还是思维敏捷阿... 或者说这种欺骗本身就决定了这个故事的走向... 主体部分都是以对宫本雅志的欺骗为主线的，但是在最后竟然是以另一条不惹人注意的隐藏的线索-Alice的演艺道路为结尾的，恩，我至今没有想明白其中的道理，或者说导演根本就不想把它拍成什么爱情片，而是自由他的侧重...待研究 我用convert vob to mov转换了一下看了这个电影，感觉出一些不足之处，总的来说表演什么的还是挺自然的，特别是铃木杏和苍井优，估计是已经久经沙场了，但是就是扮演那个宫本雅志的演员，在电影里看到什么东西的吃惊的表情实在是太夸张了...地球人没有那么表现的...这也是我觉得不是很好的一个小地方。 据说这电影当年还是很有名的，果然构思有他的巧妙之处，其他的优点什么的就等待挖掘了...

《七朵水仙花》一个很好听的歌曲：。 也许我永不会有豪宅华厦,和有任何土地 我手中也没有折皱的纸钞 但是,我可以带给你千百个山坡上的晨光 亲吻你,并送你七朵水仙花 我没有财富可以买漂亮的东西给你 但是,我可以把月色的光线,编织做成项鍊和戒指送给你 我可以带给你千百个山坡上的晨光 亲吻你,并送你七朵水仙花 七朵金色的水仙花比阳光更闪耀光芒 当日落后,成了照亮傍晚的归途的明灯 这时我送给你一首歌和一片面包 和一个松木做成的枕头让你安睡 理解了歌词的意思以后想起了大学时学的一首诗，跟这个意境差不多。 多情的牧羊人致爱人 马 洛 与我生活在一起吧，做我的爱人， 我们将品尝一切欢欣， 凡河谷、平原、森林所能献奉， 或高山大川所能馈赠。 我们将坐在岩石上， 看着牧童们放羊， 小河从我们身边流过， 鸟儿唱起了甜歌。 我将为你铺玫瑰为床， 一千个花束将作你的衣裳， 花冠任你戴，长裙任你拖曳， 裙上绣满爱神木的绿叶。 最细的羊毛将织你的外袍， 剪自我们最美的羊羔， 无须怕冷，自有衬绒的软靴， 上有纯金的扣结。 芳草和常春藤将编你的腰带， 琥珀为扣，珊瑚作钩， 如果这些乐事让你动心， 与我生活在一起吧，做我的爱人。 牧童们将在每个五月的清晨， 为使你高兴，又唱又跳， 如果这些趣事使你动心， 与我生活在一起吧，做我的爱人。 是的，爱一个人无论贫富，只要和她在一起。用best video converter转到了我的MP3 上，感受一下他们甜美浪漫的爱情，也展望一下我们的爱情。不求大富大贵，只求平平安安，快快乐乐。

爱情是美好的。我们每个人可能都希望有一份感情,而且让它真真切切地只属于我们自己.浪漫的,感伤的,平淡的？无论是哪样的心情，那都是属于我们自己的...... ??????在我们青春懵懂的时候，我们不断地害羞、烦恼着，为什么心仪的男孩今天还没有来，为什么他今天那么开心，为什么他今天情绪低落？因为他的一次正眼凝视，心跳加速，脸蛋通红？因为他与别的女孩的＂亲热＂独自失落，感伤？然而，没有勇气主动走到他跟前？呵，那是一种怎样的感觉？或许只是心中有这么一种渴望，希望所谓的爱情降临在我们身上，那是件多么令女孩子羡慕的事情啊？激扬而又羞涩的少女呀．．．．． 不知不觉，总有男孩子以各种理由约你见面了，和你打电话，写信，聊天．．．．．．开始有人向你打开爱情之门了，这时候，年少时那个男孩的身影又出现在了眼前，他喜欢过我吗？我还喜欢她吗？也许这是女孩心中的秘密．有一个朋友，在她想接受一个男孩的爱情时，向她曾经喜欢的，经常和闺中密友谈到的男孩表白了，结果是男孩礼貌的表示了自己的意思．．．．．．然而，心中却没有感伤．也许吧，没有得到的爱情，我们永远觉得它是最美好的． 终于到了该谈婚论嫁的时候了，儿时的好友都渐渐地成家立业了．参加同学的婚礼上，遇到了少女时曾经心仪的他．一个网友说，当那个男孩向她诉说这些年的思念时，她心里挺激动的，然而，晚了，现在已经有了男友了，或许这时她该选择，然而谁知道哪一个才是自己的爱情呢？爱情选择题永远不知道答案．．．．．．．知道答案的话，也许就不会有那么多的爱情了．这时候的爱情，是理智的还是感性的呢？也许会加些浪漫的插曲？ 然而爱情，更多的是责任．少女时期的梦，永远是一个美丽的回忆．回过头来，会当作是一段可爱的故事吗？朋友婚宴上，鬼使神差的，与昔日心仪的男孩穿了同样的红外套，当时是那样的抢眼，那只是缘份？或是巧合？好些年没见了，却依然能在人群中搜索到他的目光．或许这么多年都各自未成家，是在等待着什么？爱情有这么伤人吗？真的是爱情的话早就来到了．呵，爱情也是需要缘份的．尽管当初，男孩跑遍女孩好友的地方就为了找女孩，也许他们之间是应该发生点什么．在中学的婚宴上，久不见面的同学都互相留了电话，然而他俩，却跟约好了似的，没有互留，也没有从别的同学那留下，尽管他们从同学嘴里知道他们的手机号尾数只差了一个数字．有缘未必有份，他们明白这个道理．是爱情的话，这么多年早从同是好友的同学那搭起鹊桥了．就这样，原本大家认为是一对的他们各自在自己的城市恋爱，生活．他们都会把它当成回忆吗？他们都还在等待吗？ 爱情是需要把握的，爱了就要表达，爱了就应该大声说出来，要积极的面对人生跟爱情，要像那些用mp4 converter转换的浪漫爱情故事中那样，勇敢去表达实践。所以，请大胆地表达自己，不要让缘份从身边溜走。 ?????

一直很喜欢宫崎骏的作品。电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月獐的连载直到1994年才完成，历时12年之久。 电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊！ 据宫崎骏说，女主角娜乌西卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌西卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。 故事设定的背景是在产业文明消失于7日之火之后1000年，在森林和王虫的进攻中，人类在苟延残喘，等待着蓝衣救世主的出现。 娜乌西卡是秘境风之谷的公主，这位能御风，能与动物甚至王虫交流的精灵般的少女，却肩负着守护自己族人的责任。当娜乌西卡发现森林乃至王虫的存在，是为了纯净被人类污染的自然，喜极而泣时，她所属的族群-人类，却依然固守着即使是7日之火也未能烧毁的征服自然的常识。 正如1443年设计的反时钟方向运转的佛罗伦萨大教堂大钟所表明的那样，我们常识中所谓顺时钟方向，仅仅是因为，当时选择了另一个方向的钟表匠在市场中份额较少，而后灰飞湮灭的结果，被固定和遗传下来的我们人类常识的森林里隐含着无数别的可能。 偶尔在恍惚之间，你还会记得童年时的梦么......当你听见第一朵花开在清晨的沙沙声，第一只甲虫扇着棕色的羽翅在你面前嗡嗡飞起，第一条斑斓的小蛇宝宝在草丛中蹒跚而过，第一只大耳朵大眼睛的幼鼠和你对视，如果，如果你和它都没有各自物种的常识，你会如何...... 一如娜乌西卡那个金黄色忧伤的梦，站在金黄色的田野里，小小的娜乌西卡被父亲带上马，却发现大家漠然地走在往她藏小玩伴-一只小王虫的树洞去的路途，对悲剧的预感让娜乌西卡拼命奔跑并竭力喊了起来， “不要往那边去！不要！” 她紧紧护住那个小小的洞穴，大喊着， “这里面什么都没有！” 可是天真的小王虫却爬出来迎接自己的朋友，用小小的前爪拍打她的小鞋以示友好。 “你不要出来，不能出来！快进去！藏起来！” 娜乌西卡把小王虫塞回树洞，哀求着父亲， “求求你，它什么坏事也没有做过！” “求求你们，求求你们，不要杀害它！” 娜乌西卡孤单的呼声，小王虫无措的击足声，都湮没在人们的对话中。 “娜乌西卡是妖精，能和王虫沟通。” “娜乌西卡，人和王虫是不能共存于一个世界的。” 现今社会文化主流-西方的文明，科学精神是来源于希腊的，一神的信仰来源于耶路撒 冷的基督教，而当上个世纪后期，魔女传说，哈里波特，魔法师学校等魔幻类小说电影 风靡世间时（魔戒系列除外），事实上是欧洲的另一支古老信仰的复苏。 哥尔特人(the celtic)，这是纪元前5世纪地中海沿岸的希腊人对阿尔卑斯山北边的异族的总称呼，如同我们祖先对周边异民族冠以南蛮北狄东夷西戎的称呼一样。他们是森林之民，没有留下多少文字记载他们的生活，随着罗马对欧洲的征服，森林的采伐，他们退到了欧洲的边缘地带，现在爱尔兰等地还有留存。居住在森林中的他们皈依的是万物有灵的自然崇拜，欧洲中世纪的魔女审判里，还可以看到这种古老崇拜的影子。欧洲北部茂盛的原始森林一直绵延穿过欧亚大陆西伯利亚和我们这片土地的北方相连，在我们北边的森林里，萨满教和他们有某种类似，而在日本岛，可以看到松散的归于神道教的神山，巨木崇拜。而如果顺着古森林延绵穿过白令海峡，北美的印第安人那里，你也可以看到类似。 在娜乌西卡身上隐藏着这种森林之民的影子，后来宫崎峻导演将其放大而塑造了幽灵公主。这些被文明人蔑称为野蛮人的族群，大都选择了人类归属与自然的生活方式。当我们使用着哥伦布发现新大陆的词汇时，仿佛忘记了那里其实有几千年与自然和谐相处的另一群人类。 在用flv to mp3转换的电影当中，娜乌西卡被自己的族人视为异类，因为她身上有与动物，森林的守护者王虫联络的能力，而她也因此成为人类的救世主，因为她的孤独的身上担负着调和人类与自然矛盾的命运。 对于中国人而言，科学技术带来的是社会的进步繁荣，核武器带来民族的复兴，我们更为容易拥抱征服自然的思想。而经历过那如地狱之火的原爆恶梦的日本，一方面奔走在科学进步的大道上，心灵深处却残留着对未来未知命运的恐惧。风之谷就是这样询问着人类的命运，虽然故事的草草有了一个明朗的结尾，但那只是矛盾的暂时调和......

为什么我们喜欢看电影呢？在电影中一些我们在生活中不能或者还没有实现的梦想在电影中都成了真。我们可以通过看电影，和电影中的主人公一同感受一些梦想成真后的幸福，同时也增加自己为梦想而不断奋斗的勇气。 电影《曼哈顿女佣》讲述的是玛丽萨·文图拉(詹妮弗·洛佩兹)是居住在纽约布朗克斯区的一位单身母亲，她从小在贫民区长大，个性坚强独立却又不失开朗善良，和每个女孩子一样，她梦想着有一天过找到一个爱她的丈夫，组成一个幸福的家庭，过着衣食无忧的快乐生活。然后现实中的她，却只是一个在大酒店负责客房清理打扫工作的女佣，靠一点菲薄的薪水养活自己和儿子泰勒(泰勒·珀西)。 　　某天，玛丽萨一直憧憬着的“白马王子”终于出现了，他叫克利斯多弗·马歇尔(拉尔夫·菲因斯)，外表英俊帅气，气质斯文儒雅，而且他还有贵族血统，是一位真正的贵公子，他因为要参加一个家族重要聚会而来到纽约，恰好下榻在玛丽萨工作的酒店里。 　　在命运安排的阴差阳错下，玛丽萨和克利斯多弗相识了，克利斯多弗误会正在试穿一套名牌成衣的玛丽萨也是一个出身上流社会的名媛淑女，两人一见倾心，相谈甚欢。但是，在度过了一段短暂而甜蜜的浪漫时光后，玛丽萨的酒店女佣身份被揭穿了，已经爱上对方的他们，要如何面对这个现实？爱情，能让他们跨越天渊之别的身世距离吗？ 影片的结局是:玛丽萨和马歇尔终于在一起，玛丽萨成为酒店的经理，而马歇尔当选为总统。虽然是个浪漫的故事，但剧情的编排和演员默契的表演让人感受着真爱的芬芳。在电影里，真爱可以跨越身份和地位的障碍，一个黑人女佣和一个议员身份的贵族！这当然是一部浪漫到骨子里的电影，可是它又不仅仅是关于两个人相爱结婚永远厮守等等，它包含着更多主题，比如理解，比如如何面对错误和宽恕别人的错误……让人无法不感慨。 这个电影很容易让我们想到小时候看的灰姑娘的故事。每个人都希望自己像灰姑娘一样幸运，但是并不是每个人都能如愿，所以灰姑娘的故事虽然经历了这么多年，依然是有很多人喜爱。ＰＳＰ上看得这个电影,用mp3 converter转换的，它使本来对自己信心不是很足的我也充满了信心，只要时刻充满希望，并一直不停地朝着自己的理想勇敢前进，没有什么梦想是不能实现的。就算是真的不能实现，这个追寻理想的过程不是也很有意义吗？人活着最重要的是要有目标，并有实现这个目标的勇气。

这部电影的情节是这样的：1970年代末，在西北敕勒川牧场做了小半辈子牧马人的小学教师许灵均（朱时茂）一路风尘来到北京饭店，与30年未曾谋面的父亲、旅美华侨企业家许景由（刘琼）见面。当年，追求个人自由的许景由无法忍受与妻子的错误婚姻，丢下妻儿去了美国。此次归来，他有心带许灵均回美国继承事业。 交谈中，许灵均不认为将自己融在集体中、时时以国家利益为重的行为是思想陈旧的表现，对于父亲的舒适生活，他并不艳羡。 回顾自己几十年来所走的道路，虽有幼年成为弃儿、青年被打成右派下放牧场的悲惨经历，却也数次从牧区质朴、善良的乡民身上感受到人间温情，而在艰难岁月中与四川苦命女李秀芝（丛珊）结为夫妻后，许灵均更是尝到苦尽甘来的心酸与甜美。他认为，国家在好不容易迈过“文革”这个大坎之后，个人更应该同亲朋一起，不离不弃地跟着她走向新生。 这部影片《牧马人》是有着不少瑕疵的。比方说某些演员的表演有点话剧腔，包括男主角许灵均的扮演者朱时茂，尤其是他独白的之处 ---- 好似在朗诵课本。某些演员城市味儿太重，比如老大娘。电影语言也比较平白简单，应该换一句话说，都比较“经典”。比方说，树立人物高大形象，用仰视的镜头；男女之间的鱼水之欢，用一个升降机拍摄草原的漫山遍野的野花，一匹白马与黑马在水边奔跑；表现许灵均在劳动人民中得到了新生，就用小马儿跟着马群奔驰表现；该用音乐暗示观众人物情绪的时候，都有恰当的音乐。但是，这些都丝毫没有妨碍我从前天借来到现在一连看了三遍，为人物的命运，因为故事的发展而流泪。 从小处讲，我觉得我用mpeg video converter转换过的这部影片说了是一些最基本的，最朴素的人与人之间的情感，也许，也是最美好的。人和人之间患难之时的真心帮助和关怀，夫妻之间最朴素最真挚的爱情，和相濡以沫的信任。 说这些情感和品质朴素，因为做这些事儿的人，没觉着自己做了啥子了不起的，只觉着本着自己的心做了点儿该做的事儿，因此它们朴素。说它们最美好，因为它们如同一点点火种在最艰苦的时候，在最看不到天日的时候，让一个人坚持和相信。我的父亲在文化大革命的时候，逃到乡下躲造反派，人家下乡来抓人了，农民们就把父亲打扮成农民，混在他们一起在田里割稻子，因此得以躲过一难。 而说到夫妻之间，影片中我最喜欢看的几段是灵均和秀芝的几场对话。 秀芝说，“我看出来了，我遇到了个好人。” 说这话的时候，灵均是个万年老右；三十多岁的老光棍，家徒四壁，只有碗一只，筷子一双。 可是秀芝说“我遇到了个好人”。灵均只煮了一锅粥，全部让给秀芝吃，又躲出去喂马，让秀芝休息；拿出自己攒的所有的四十块钱二十斤粮票，送秀芝回家乡。 灵均平反了，秀芝说“我跟他结婚的那天起，我就给他平反了。” 灵均当小学教师了，秀芝说，“在我心里，他还是那个许灵均。” 不论灵均是牧马人，是老右，还是教师，抑或是美国某亿万富翁的儿子，秀芝拥有天生的一颗心一双眼，能将一切外物剥除，看到灵均一颗金子一般的心，于是她也把自己的心“拔给了他--- 什么都贵重。” 多么可贵的“天赋”，多么可爱的女人。 往大里说，影片勾起了也许是最最典型的中国人的家国情怀，对祖国的爱，对大自然的爱，还有对生活的爱。我把电影借来，起初并未在意，先在电脑里放着，然后自个儿去厨房做晚饭。听到片首的歌儿，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，悠悠的唱起来；一个浑厚的男声吟诵着那首诗歌，真把心脏击中了。虽然我从未去过大草原，可是感情是相通的；对于一块生我养我的那片土地的眷恋和热爱，被这首歌全部勾起来了。 如果要我认真说，希望这部影片在某些方面能够（假如）有所提高的话，那我希望影片写景能够更震撼一些。比方说，在影片中有一段牧马人赶马上祁连山的镜头，那么美的祁连山，赶马上山应该能拍得更美更令人心驰神往。影片的效果会更好，感染力会更强。比如，想一想霍克斯的那部《Red River》中的万牛过红河，和牛群受惊狂奔的景色和震撼力。可是影片中那场雨中万马奔腾的景色都是假的，只见到前面的雨幕。 朱时茂和从珊那时候年轻纯朴。朱时茂初见父亲一场戏，神色里竟然露出一丝羞涩—--- 真是令人惊喜。

当我没事的时候，当我一个人静静待着的时候，总喜欢憧憬我们的生活。我知道，现实中的我们已如两条平行线，永远无法相交在一起。你不再热切的眼睛，已不愿去丈量我爱的深度，你渐渐冷却的双唇，无法再感受我滚烫的心灵。而我也不会在你已经累了的时候去纠缠你，打扰你，给你一个自由的天空，我独自饮下这份伤痛，你的天空，我曾经在上面幸福的飞过，不留痕迹，亦无遗憾。 但我无数遐想过，我们在一起的生活。那些琐碎平凡的日子，该会被我们用爱的花朵点缀成什么样子？ 我曾经遐想过，每天的饭我来烧，有你在身边，锅碗瓢盆将会演奏出动人悦耳的交响曲；你的衣服我来洗，洗你的衣服，让轻柔的水肆意亲吻我的手臂，那该是多美好的享受啊。只要你能在我身边，满眼爱意的看着我，让我能感受到你的体贴和疼爱，我就会在幸福中忘记了劳累的滋味。 我也曾经遐想过，我和你一起牵手漫步在如丝的细雨中，融合在金色的黄昏里，行走在如水的月色下，我会醉倒在你温情的眼睛里，永远不愿醒来，我更愿意跟你一起看一场用best video converter转换过的我们喜欢的浪漫爱情电影，幻想我们就是主人公！ 我更遐想过，我在看电视，你在看报纸，偶尔我们回头，相视一笑，眼睛里看见了彼此，心灵也碰撞在了一起，却可以安然享受彼此没有一句言语的默契。 我还遐想过，我们可能也会吵架，你有你情绪不好的时候，我有我任性的时候，但这些都无关紧要，我们会在和好如初中把这些当成我们生活的插曲，一曲过后，我们会更幸福和甜蜜。 我甚至遐想过，我们要两个孩子，一个男孩，一个女孩，不管像谁，都是我们的心肝宝贝，我们会相扶相持着看着我们的孩子长大长老。 我遐想过的，太多太多。。。。。。 生活的点点滴滴，在我的遐想中变得无比美丽，我想让它们一个一个变成现实，成为我们真正的幸福生活。

不记得什么时候看得这场电影。《科学怪人的新娘》在类型上超越了前集《科学怪人》，对于四年之后的续集，这是保守判断。四年间，詹姆斯 威尔拍摄了《黑暗古宅》（the old dark house）1932、《隐形人》（the invisible man）1933等影片，风格已经彻底脱离了《科学怪人》一片中的严肃刻板，这也许与他在好莱坞的地位有关，也应当认为是他游刃有余的与审查机构的周旋的映射。1931年环球购买《科学怪人》剧本时，当时是伯德斯顿的剧本，其中已经包含了一个被创造的女恶魔，但是没有被影片采用。 而最后《科学怪人的新娘》的剧本也是数次修改，其中包括女恶魔的身体部件是从何处搜集来的，心脏和大脑的来源，最后选择了威廉 赫尔伯特。 我记得看的版本是用dvd to ipod转换过后的。影片的开始是雪莱夫妇和拜伦的谈话，这一段是迫于电影审查的压力而添加的，尤其是雪莱夫人“承认”：这个故事是有关“道德”的。因为只有这样才能避免观众认为电影反映了真实的事件，而非一个传奇的幻想故事。影片中很多修改的原因大多是这个原因，当然，有些没有修改的地方也未必传达了审查机构希望的“那样”。 故事的开始承接《科学怪人》的结尾，弗兰肯斯坦被恶魔（鲍里斯 卡洛夫饰演）从磨房高处扔下来，自己消失在燃烧的磨房中。燃烧的磨房消灭恶魔影响了《范海辛》（式）的电影，而如同本片一样，如此的方法似乎无法毁灭恶魔。恶魔在磨房下的水池中保住了性命。值得一提的是，恶魔绝对不是我们现在能够想象或看到的不可一世的不死怪物，如同金刚一样，你会发问：他也喝水吗？他吃什么东西？他会流血么？答案都是肯定的，本片中恶魔有着一切人的特征，他只是一个力量巨大的人。如同在习惯了好莱坞大片的人看金刚最后“坠入”城市时所感受到的不解，这样一个庞然大物居然就这样死掉了，恶魔带给你的感受似乎时相同的。他被子弹击中后痛苦的表情，被市民围困后捆绑，如果不是超强的力量，他根本无法威胁任何人。 在恶魔被市民追赶的时候，他来到了一个孤独的老人那里，老人双目失明，在寂寞的驱使下与恶魔成为了朋友，关键在于他是一个看不见的人，所有的其他人看到恶魔的反映是恐惧尖叫，唯独他没有，从这个角度看恶魔，其实只是一个长相丑陋的人。人们对他有着自然的排斥，这也导致了他狂暴的伤害那些尖叫的人。老人在恶魔睡觉前感谢上帝赐予他一个朋友，流着眼泪诉说他的寂寞，此时恶魔也流出了泪水。不过这段友谊很快被摧毁，赶来的市民“救走”了老人，恶魔再次逃走，他痛苦的选择了一条“自我毁灭”的道路，钻到墓穴中，人们说他“由死人制造”，所以坟墓是他的归宿。 品尝到“友谊”幸福的恶魔遇到了普特瑞斯教授，当时他正在攫取一个少女的尸体，寻找制造女恶魔的大脑。恶魔希望他能够快点给自己制造一个朋友，并帮助教授胁持了在磨房大火中受伤不愿再制造怪物的弗兰肯斯坦。从语言到感情，恶魔在浩劫中完成了社会化，人的躯壳终于有了人的思想。 最后女恶魔在暴风雨之夜被制造成功，普特瑞斯兴奋的高呼：“The bride of Frankenstein!”，其实这句话并非表达了恶魔的名字叫做弗兰肯斯坦，也不是对弗兰肯斯坦本人发出赞美，原因在于女恶魔的心脏，这颗心脏是弗兰肯斯坦的新婚妻子的心脏，这也是为什么后来女恶魔拒绝了男恶魔的爱而始终依偎在弗兰肯斯坦怀里的原因。但当初审查的时候未能通过，所以改为教授的手下杀害了一名过路女子取得了心脏，弗兰肯斯坦夫妇被恶魔释放。于是出现了“弗兰肯斯坦的新娘”的说法。（威尔似乎在当时还以为心脏是用来思考的器官） 恶魔在被新娘拒绝了后释放了弗兰肯斯坦夫妇，拉下了实验室的一个关键的闸门，与邪恶的普特瑞斯教授和女恶魔一起毁灭在实验室的爆炸中。

保卫日本免遭传说中怪物破坏的机构：日本防兽局，这个传统的机构。在现代社会落入了一个尴尬的境地，不仅它的存在岌岌可危，甚至连曾经风光的大日本人都不再受到人们的欢迎。在大多人眼里，大日本人是一个怪物，是一个可有可无的存在。它需要有权势的人都支持才能勉强维持，一旦他们不愿意支持，大日本人甚至要在自己身上印上广告才能获得企业赞助来继续运营。普通的市民在谈及大日本人时的那种调侃的语气,让人心寒。 当然这都是虚构的情节，电影试图用写实的手法来描述这个无厘头的现实社会，用新闻采访的形式将一个个零散的镜头串联起来，构成了一个传统英雄在现代社会的尴尬景象。 当然，如果仅仅是这些，这就已经是一部不错的超现实主义作品了。而影片在结尾险峰迭起，突然转入另一种风格，以一种无厘头的风格来冷冷地幽默一下。来自于美利坚的超人贾斯特斯家族拯救了大日本人，也拯救了日本，然后带着大日本人起飞。 这个结尾让人的确意外，但当你想明白这个结尾的含义，却不禁要会意一笑了。来自于美国的超级英雄在大日本人危机之时出手相助，然后带走大日本人，那种强势的地位和命令的语气，与日本二战以来的地位何其相似! 美国以保护者的姿态庇佑日本，但那并不意味着美国就是日本的朋友。面对陌生的美国超级英雄，大日本人茫然又不知所措，当他们发射激光毁灭怪物，大日本人发现自己是否参与组合都无关紧要时，他会明白，组合一体其实只是一个口号，实力为上的美国英雄只不过以强者的姿态让他感恩而已。即使在大日本人在超级英雄家中做客时，他们都可以对大日本人伸手指责。日本人对于美国人的矛盾心理，袒露无疑！ 看大日本人是分了两次看完的，第一次看用flv to mp3转换的。看到一半时，k说闷，我也看着看着就呼呼睡着了。今晚闲来突然就想看这部片子究竟要描写什么，于是终于看完了后面一半，出人意料的，竟然看的非常投入。 说真的，这部日本当红的谐星的首部自导影片并不诙谐幽默，如果说有那仅仅是在结尾的部分，那段让人看了啼笑皆非的美国版咸蛋超人和大日本人的大混斗，就那段让人想起周星驰的无厘头来。 不过在这段突然的转折之前，看到的并不是一部诙谐喜剧，而是让人颇感凄凉的现实影片。《大日本人》的片名可能让不少爱国青年开骂，但倘若真的去看这部影片，你就会明白这不是一部自诩大和民族无往不胜的动漫真人版，而是反思日本民族传统在现代社会里的尴尬处境，并且也影射日本这个国度的历史浮沉给日本人心灵带来的矛盾冲突。

每个人或多或少都有朋友。朋友就像是你生命中的一盏灯，在你最需要温暖的时候给你送来温暖，朋友就像你的精神支柱，在你最颓废的时候给你勇气。在生活中朋友的每一个细小的细节都会另人感动，在忙碌的生活中，朋友的一个问候的、祝福的短信就会给你带来莫大的感动，你就会在心里默默的说这就是朋友这就是友谊啊！忙碌的生活中，朋友的一通电话也会给你带来欣喜，一句“你好吗”？会使你热泪盈眶。 也许有的人说了，我不希望友谊，我不需要别人帮助我，也不想帮助别人，所以我不需要友谊。其实友谊并不是帮助和互相帮助，他还有更深层次的意义，那就是友谊可以使我们的生活更加有意义。看看《夏洛特的网》你也许就会明白这个道理。 一个有点害羞的小猪威尔伯和一只叫夏洛特的蜘蛛交上了朋友。它就住在小猪圈的梁上。知道所有猪最终的可怕结局后，威尔伯变得狂躁不安。夏洛特决定要救它的朋友。它用网织出了“特别的猪”，让农场主和周围的人知道威尔伯不是一头普通的猪，应该得救。这是个关于友谊、磨难的故事。 这是一个善良的弱者之间相互挟持的故事,但除了爱,友谊之外,这篇极抒情的童话里,还有一份对生命本身的赞美与眷恋. 其中有一段对话是这样的: "你为什么替我做这些事呢?"它(指威伯)问,"我真不配,我从来没为你做过什么事." "你是我的朋友."夏洛回答,"生命本身就是件了不起的东西.我替你织网,因为我喜欢你.生命本身究竟算什么呢?我们生下来,活一阵子,然后去世.一个蜘蛛一生织网捕食,生活未免有点不雅.通过帮助你,也许使我的生活更高尚些.天知道,任何人的生活都能增加一点意义." "哦,"威伯说,"我不会演说,我没有你的说话天才,可是你救了我,夏洛,我也情愿为你牺牲生命---真的情愿." "我相信你,也感谢你的慷慨情谊." 深刻领悟到他们的心境，是在看了用这个mp3 converter转换过的电影之后，才明白那些为朋友无私奉献的人真正的心境。在他们心里，帮助朋友是他们生活中非常重要的一部分，没有的朋友，他们的生活也就没有了精彩。他们不认为朋友是累赘，而认为朋友是他们生活不可缺少的一部份。

很早以前看的这部电影。我认为一部电影的伟大，决不是因为它的高高在上，更不会是因为它的晦涩难懂。所以，尽管“四百下”这个名字会让人不明所以，“法国电影新浪潮”的名头也让人望而却步，但也许就是在这些人为的屏障之后，你错过了一部不应该错过的满含深情的电影。 法国电影新浪潮的发轫之作，一部是《断了气》，一部就是《四百下》。在新浪潮（尤其是“电影手册派”）推动电影现代化的起点处，已然分出了两个不同的出口。一个是打破古典电影叙事模式，以新的电影语言和技术冲击人们对电影已有认识的戈达尔，他的革命性的命题和技术让观者目瞪口呆，叙事与情感的断裂无时无刻不在提醒着人们进入主观的思考。 而特吕福不同，他虽然也打破了原有电影腐朽的叙事模式，但他更温情，更从容，他以情感的无与伦比的真诚建构了“作者电影”在思想层面的高度。他也可以花哨，但他从不想遗忘人类永恒不变的情感诉求，如果用一个词来表述，依然是真诚。 《四百下》是一部不该错过的真诚的电影。忘掉它的那些名头吧，我会告诉你，它是一部关于成长的电影，它是你和我曾经的过往，它是每一个少年残酷的忧伤。 十二岁的安托万，是一个眼神清澈、内心温柔的少年。但他私生子的身份、母亲与继父的冷漠，学校老师的排斥，一并把他推到了叛逆的路上。他先是不忍老师的谩骂，和好友勒内逃学游荡，却碰见了母亲与情人的约会。这份复杂的心思对于少年的创痛我们无法想像。接着，撒了谎的安托万被继父扇耳光，负气离家到印刷厂偷宿，母亲话里有话的利诱和威吓让安托万体味了成人世界的阴暗。他热爱巴尔扎克，作文却被老师诬陷为剽窃；他把从继父公司偷出的打印机送还，却被父母亲手送进了教导所。母亲终于不再忍耐自己亲生儿子的无辜与挣扎，她在教导所面对安托万时决绝的眼神让我们看得齿冷。教导员残酷无情的耳光扇木了安托万，也扇的我们冷不及防。只有在面对心理医生的追问时，我们才又看清了一个安静却满身伤痕的少年的孱弱的灵魂。 电影史家有一个公论，《四百下》几乎就是特吕福自己少年的写照。他把此片献给安德烈?巴赞——新浪潮运动的先行者，也是将特吕福从少年的困顿中带到电影世界的人——正是在追忆少年往事之余，用电影的语言表达了对于巴赞和电影的致敬。 这语言中没有炫耀的技巧，只有让人心碎的忧伤。少年在残酷中成长，你我都不曾逃脱。离家出走的安托万在天未亮的街头游荡，他想要偷一瓶等待运走的牛奶，一次次小心翼翼地试探，得手后慢慢喝光的满足，看的让人唏嘘。他被警车带到教导所时天色依然暗淡，在昏暗的路灯映照下，我们看到了一脸安静的安托万无声的眼泪。那一刻显得如此漫长，仿佛带我们回到了自己的少年时代。 特吕福对于安托万也有特别的感情，他让他在他的电影中成长，并成就了著名的“安托万五部曲”。五部电影涵盖了安托万的少年、青年与成年，安托万在电影中完成着自己的成长，他热爱音乐、陷入爱情、失去爱情、走入婚姻……他是另一个特吕福在电影中的映像。 这个映像当然也属于让-皮艾尔?李奥，安托万的扮演者，一个无比清澈的演员。对于这样一个为安托万而生的人，我们无法区分谁是谁的替身。虽然李奥也为戈达尔或新浪潮的其他导演拍戏并因此成为新浪潮最著名的一张脸，但只要我们看到他干净的眼睛，我们就会相信，他只是安托万。 四百下是法语中的俚语，大概的意思是对待孩子要时常敲打，恨不得打上四百下才能听话。然而在特吕福的眼中，我们看到了一个少年在成长的路上，美好被一点点摧毁，光亮在一丝丝暗淡，内心中承受的残酷现实是每一个人不得不付出的代价。这代价催促着我们成长，疼痛只有自己忍受。当安托万逃离教导所奔向海边时，我们没有看到自由的幸福，只有迎向镜头的满眼的迷茫。这个被无数人激赏和解读的结尾，像是在提醒我们成长是一种一沉再沉的承受，也是一种一忘再忘的解脱。我觉得这样的好片子很记得我们用mpeg video converter转换过再细细的欣赏，伴随我们一起成长。

Kiki已经13岁了，按照魔法界的规矩，魔法少女年满13岁就要出外进行为期一年的修行。所以Kiki带着宠物黑猫吉吉踏上了修行之旅。然而，修行之旅开识得并不顺利，当Kiki来到海边一座大城市时，人们并没有欢迎她的到来，人人都不搭理她。幸亏Kiki有一颗善良的心，当她拾到了一件别人的失物时，热心的Kiki找到了失主。她的善良赢得了面包店老板娘的好感，Kiki就在面包店开始了她用飞行魔法为客人服务的快递业务。Kiki很快适应了新环境，一次，一个热衷于飞机制造的男孩邀请Kiki去参加飞行俱乐部的聚会，途中Kiki因为帮一位老大娘送东西而被雨淋了。从此，Kiki突然发现自己的魔法正在一天天变弱。看到Kiki魔法减弱的时候，我难过极了。一个十三岁的小魔女，要独自去远方寻找新的城市并在那里修炼，虽然看似刺激，可是想来是多么艰险和磨难的锻炼。我真希望，在一开始，Kiki的爸爸有悄悄的安插一些叔叔阿姨，在远方的城市帮助她。可是，那就不是小魔女的修炼了，也不是一场华丽的冒险了。 树林里的画家来找Kiki了，虽然看到的是一脸沮丧的小魔女，可是她还是用满脸的阳光驱散了小魔女的哀伤。用幽默的言辞和夸张的笑声，带着小魔女再次去了树林里的小木屋。说真的，那副大大的画也让我惊叹了，真是太美妙的想象和色彩了。尽管我对乌鸦一直有种邪恶的预感，可是画布上，乌鸦、小牛、还有少女，都在飞翔。像我还是小孩子时，做得梦，梦到家里的家具都在空中浮了起来，我的床变成了棉花般的云朵，我就懒洋洋地趟在上面，然后看着家具们变幻莫测的队形。画家告诉Kiki，她画不下去时也会有不安与彷徨，Kiki听得表情太专注了。那些颇有些道理的话，很容易让人误解成某种说教，不过，我想恐怕还是Kiki给自己的鼓励吧。 很喜欢，就下载mp4 converter转换了格式。看着可爱的Kiki,我在想,她趟在床上时，想了些什么呢？是期许能来到一座海岛城市时的坚定吗？是第一次送快递时乌龙百出的落魄吗？是赢得了许多人微笑后的满意吗？是和蜻蜓那次愉快出行后莫名其妙的自卑吗？还是，突然发现没办法和吉吉沟通，飞不起来后的恐慌呢？少年时，或许对这一切未经之事，都有着自己的理解，虽然青涩，但目标单纯，信念坚定。 离开树林后，Kiki去见那位和蔼的老奶奶，却意外发现蜻蜓被捆在了飞艇上。于是，这位可爱的小魔女，竟然骑着油漆刷就飞上了天空。虽然飞得跌跌撞撞，新的飞行器也远不如妈妈亲手做的笤帚好用，可是，她还是咬着牙，涨红了小脸，把自己的朋友救了下来。 后来。Kiki也一直骑着油漆刷开始来宅急送的工作，我想她一定法力无边，因为她是那样一个单纯而可爱的小女孩。或许，还会有法力消退的时候，可是，虽然意外的坏消息不可抗拒，但是意外的好消息也会源源不断的。 我们都像那个十三岁的小魔女一样，离开家，在一个完全陌生的城市开始自己的修炼。希望这里的人喜欢自己，也希望自己能修炼成功。尽管会有难过，也会怀疑自己，会自卑，可是只要我们怀抱着最初那个最单纯的梦想，总会爱上这座新的城市和长大的自己的。

尤里同志，二十多岁，是美籍乌克兰人。为了帮助世界人民的反帝反修的革命斗争，没受谁的派遣，不远万里，到世界各地销售武器。前两年本想洗手不干，后来忍不住又到非洲工作，他弟弟不幸以身殉职。一个外国人，全不利己的动机，把世界人民的解放事业当作他自己的事业，这是什么精神？这是国际主义精神，这是××主义的精神，每一个地痞流氓小混混都要学习这种精神。 列宁主义认为：资本主义国家的无产阶级要拥护殖民地半殖民地人民的解放斗争，殖民地半殖民地的无产阶级要拥护资本主义国家的无产阶级的解放斗争，世界革命才能胜利。 尤里同志是实践了这一条列宁主义路线的。 我们地痞流氓小混混也要实践这一条路线。我们要和一切资本主义国家的无产阶级联合起来，要和日本的，英国的，美国的，德国的，意大利的以及一切资本主义国家的无产阶级联合起来，才能打倒帝国主义，不用解放我们的民族和人民了，解放世界的民族和人民就行了。这就是我们的国际主义，这就是我们用以反对狭隘民族主义和狭隘爱国主义的国际主义。 尤里同志一边利己一边利人的精神，表现在他对工作的极端的负责任，对同志对人民的极端的热忱。他把武器卖到世界各地去，无论对方的肤色与种族。他身份变换频繁，忽视了自己的家庭。在交易过程中，他还经常把自己的钱递给那些需要的人。 尤里同志说过：“作为一个军火商的最高境界是卖武器给别人来打自己的同胞。”这是何其的正确啊！这正体现了一个无产阶级的伟大战士对于解放自己国家与民族的责任感。正是这种责任感，使他深受各国非法与合法武装组织的无比爱戴。 伟大领袖毛主席教导我们：美帝国主义手里的原子弹、氢弹，是吓不倒一切不愿意做奴隶的人们的。 历史的发展完全证实了毛主席的英明预见，现在的时代中，核导弹都放在发射架里，AK47才是大规模杀伤性武器。 尤里同志是个好同志，是地,我迫不及待的用flv to mp3淘出来，转换一下,珍藏.他为全世界革命人民提供了武器。全世界革命人民要那起手中的AK，以冲天干劲和爆满热情迅猛投入这场伟大的反帝反修的斗争中去吧！ 战争之王

《成长的烦恼》是一部美国优秀系列家庭情景剧。它让我想起了一个最近非常流行的词汇“草莓族”。――“草莓族”来形容，现在的很多孩子像草莓一样，尽管表面上看起来光鲜亮丽，但却承受不了挫折，一碰即烂。他们往往不善于与人交往，也缺乏积极、主动的生活态度，遇到难题很容易自我怀疑、自我放弃。 无论学习心理学还是在生活中运用心理学，实际上都围绕着同一个主题――了解自己、认识自己，既而主宰自己。每个人都有碰到挫折的时候，父母对待挫折的态度必然在潜移默化中影响孩子。” 建议有责任感的父母可以看一看这个剧集，你可以去音像店买光盘，也可以下载，如果格式不合适，可以用mp3 converter转换。看了这个，你也许能够更加深入地了解你的孩子，能够更加细心地呵护你的孩子，并适当地给与锻炼，千万不要让你的孩子成为草莓族。

看了《集结号》之后就一个感想——虽然这片子赚了我不少眼泪，但我还是觉得冯小刚拍喜剧更合适。 因为之前已经看了不少blogger的评论，说《集结号》前半部分好，后半部分差，有的甚至说冯小刚生生把一个类型片拍成了主旋律。所以我从一开始就没对它抱太大期望。看完虽然没有更多的失望，但也并不像《投名状》那样给我带来些许惊喜。 诚如前人所言，这个电影的确只有一半好看。 前半部分战争场面做得是有点味道，尤其一上来那段巷战，是之前的中国电影所未曾有过的。我们看惯了八一厂那些强调宏观的《大决战》、《大进军》系列电影，看看这局部放大的激烈战斗场面，感觉是不错。但如果不去注意演员，这样的场面跟《拯救大兵瑞恩》实在太像。这个电影一大卖点就是战争特效请来了韩国《太极旗飘扬》的原班人马制作。我没看过《太极旗飘扬》，有无相仿之处无从比较。不过，斯皮尔伯格十年前就能拍出《拯救大兵瑞恩》，我们今天拍出这样的场面，只能说是在向前辈大师模仿、致敬。更何况，《集结号》战争场面的营造还要依靠韩国团队，实在没什么值得说道的地方。 而到了后半段，影片就一下子散漫了起来。虽然有一条老谷找部队的主线，但零零乱乱的段落，故事的设计也让我感觉勉强，人物更是单薄得很。那个唯一的女主角，在片子当中唯一的作用就是给老谷送信：“谷大哥，找到了，队伍找到了……” 看完影片之后我一直在思考，这个片子说了些什么？照最后的结尾来看，似乎是在歌颂九连军人坚守阵地到最后时刻的英雄主义。正是这份坚持到最后的英雄主义，让我掉了不少泪。但是对于影片本身来说，我觉得太遗憾了。本来这个片子可以表达的东西应该是有很多的，冯小刚挑了一个最和谐的主题来讲。 其实从影片第一段巷战之后，朝战俘开枪开始，我就非常不舒服。这部电影的背景是解放战争，是中国的内战，不管哪一方开枪，打死的都是自己中国人。如果在20年前，电影通过战争表现英雄主义主题，我没意见。那个时代，认识上也只能是到这个层次。但是现在已经是2007年，连国共两党都能坐下来谈了，为什么我们对中国内战的历史仍然是用这种老角度去诠释？《集结号》模仿的对象《太极旗飘扬》也是通过小人物来解读一场战争，但《太极旗飘扬》所表现的主题更多的应该是对战争的反思。《集结号》缺少的恰恰是这方面的力度。PS，mpeg video converter转换了，《太极旗飘扬》太好了一定得存着，经典 啊。 同样被冯小刚回避的问题是那把没吹响的集结号。按照最后的解释，集结号没吹响是因为领导看九连牵制了敌人的大部队，所以改变计划不让九连撤下来。老谷费了这么大劲，弄明白这个真相，到最后只是在团长的墓碑前大骂一通了事，让我心里堵得很。说到底，这就是集体利益高于个人利益。 冯小刚选择了时髦的手段表现战争，却忽略了手段背后的精神内核。这种西方式的战争片，选择的视角都比较小，以个人为影片中心，所以表现出来更多的是以人为核心的价值理念。所以斯皮尔伯格会拍一部电影，为了救一个兵，牺牲了一个小队八个优秀战士。这恰恰是与中国的传统价值观相悖的。但我们看《拯救大兵瑞恩》也能接受，就是因为这种电影拍摄手段影响了我们。同样的道理，《集结号》的上半部分让我们看得热血沸腾，为九连战士牺牲落泪，也为他们身后功名被埋没感到愤怒。电影把我们情绪调到最高之后，却发现发泄的对象不见了，因为最应该被骂的团长也战死了，然后就是一个顺利成章的结局。九连战士得到了他们应有的荣誉，电影却失去了应有的批判力度。

最近时间有点富余，于是疯狂的看电影，但是不知道是因为我知道的影片不多，或是因为我的资源匮乏，竟然发现国产电影和英文电影已经很少有我想看的了，想看的都看过了。难道是影片更新的速度赶不上我看得速度？也许是吧，电影剧组长时间的艰苦劳动的结晶只凝结在了那短短的一个多小时上。 英语电影没有了，我现在开始寻找法语电影看了，虽然毕业一年多以来，从大学里学的那些法语已经还给老师大半，但是有些还可以听懂。另外看法语电影还可以缓解我对法语老师以及对自己的愧疚之情。 偶然之间，我发现了一部2000年的纪录片，翻译成中文是《我和拾穗者》。学历史的时候知道有一幅名画叫《拾穗者》。这个电影和那幅画有什么关系呢？这个引起了我的兴趣。 《拾穗者》是法国19世纪画家米勒的名作，以夏收为背景的三个弯腰拣拾麦穗的农妇为主要形象，以此为灵感来源将“拾落”这种具有悠久历史的法国传统转化为对现代社会中大量浪费现象的深入探究。描绘了法国当今时代的拾荒者们的形象，而且拾荒者们在瓦尔达的镜头前讲述自己对拾荒的看法。有感于消费社会的种种浪费现象，瓦尔达说“这是一部关于浪费的影片”，拾荒者们的存在使浪费现象得以减少。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者可以大致分为三类：“有些人拾荒是因为生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。” 1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。 　　这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。 看完以后发现纪录片其实是非常好的，多年以后看以前社会的真实写照，多少会给人一些启发。还有就是觉得他的法语发音非常纯正，可以多看几遍巩固我的法语。用convert vob to mov转换了一下，放到了我的iPod 上，可以用来打发无聊的公交车时间。呵呵，说不定多看法国片会对我的法语有很大帮助呢。

1941年10月13日生于美国新泽西州的纽瓦克的保罗·西蒙(Paul Simon)，从小崇拜歌星普莱斯利，十一、二岁时开始学习唱歌和弹吉它，16岁时与中学同窗好友阿特·加芬克尔(Art Garfunkel)组成男声二重唱，开始了早期的演唱生涯。后来西蒙进入大学学习法律，1964年从法学院退学只身赴英国学习文学。 他有超凡的音乐天赋，但在最佳年华时却遭遇了一连串的打击，最后展转流浪到欧洲。他的爱情曾诞生在金桥边，最后却离他而去，而保罗西蒙坚守着他的音乐梦想。他从未忘记当初爱情的承诺，痴情的守侯在金桥边，一年又一年。在他41岁那年，他创作出名曲《心爱的姑娘》，紧接着天使降临，爱情重现在他的身边。 西蒙和加芬克尔六十年代后期开始风靡多年的重唱可说是流行音乐史上的最佳重唱，西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦一般丰富多彩，令人魂牵梦绕。以至于今天在他们分手十多年后人们仍然习惯地把他们当作一个人挂在嘴边。他们重唱的成就有目共睹：1966年，他们合作的第二张专辑《寂静之声》，同名单曲在美国排行榜上获得冠军；1969年为影片《毕业生》所配的插曲《斯卡泊罗集市》获奥斯卡最佳电影插曲奖，想要以后欣赏就用best video converter转换了；《罗宾逊太太》同时获格莱美最佳录音奖；1970年推出的《忧愁河上的金桥》获得极大成功，在英美两国排行榜上均名列第一唱片销售量超过900万张，当年就获得“最佳唱片”、“最佳单曲”等数项格莱美大奖。还有其它多个脍炙人口的歌曲如《回乡之旅》、《凯西之歌》、《拳击手》、《美国寻梦》等等，皆出自这两位黄金搭档的合作。他们的演唱配合得天衣无缝，表现手法变化多端，保罗·西蒙优美的诗一般的歌词，以及定于戏剧色彩的吉它演奏，与加芬克尔对声音细腻的处理完美结合，确立了他们二人的重唱在音乐史上不可动摇的地位。

爱一个人是不是应该像杀手Ace？ 他可以不闻不问他爱的人5年之久，只是寄着PostCard。 也许他是怕，怕自己会突然就死在了不知名的黑暗角落，所以不敢开口不敢承诺。 也许他是怕，怕自己一个电话，一声问候，就会忍不住回去看她，为她招来祸害，所以他把一切都办妥了，才再次出现在爱的人面前。 但是他的出现还是带来了灾难。阿枫失明了，他死了…… Is this really love？ 爱一个人是不是应该像酒吧老板娘阿枫？ 她静静地守在一个地方，用纸牌占卜着自己的爱情，等待着自己所爱的人的归来。 夜深人静的时候，听着窗外不息的海浪声，让黑暗包围自己，让孤独吞噬自己，让寂寞把爱的感觉慢慢腐蚀。 也许她哭过，也许她醉过，也许有很多，我们只是猜测…… 她陷在了黑暗等待的感觉中，几乎不能自拔，她差点看不到身边的人——Rock。 等她要回头时，却突然看到了自己等待了5年的人，真实的出现在眼前，何去何从？ 不等她选择，上天匆匆了结了这个问题，一死一活，无从选择变成无须选择…… Is this really love？ 爱一个人是不是应该像Rock？ 他默默地守在阿枫的身边，劝解着自己爱的女人对另一个男人的相思。 他傻气地一心一意讨好阿枫，却又不想让阿枫看的太清楚。 他可以修一个篱笆修上大半年，只因为这个是阿枫的篱笆。 他也许需要一个借口，一个来看看她好不好的借口。 他的关心点滴的凝聚，阿枫终是感觉到了，终于要接受了，但是Ace回来了。 “白天的海浪声真的很轻，轻到几乎让人听不到。”他这样说着海浪，却是在说着自己，说着自己是不是如同白天的海浪声般可以轻轻忽略？ 他最后还是做了阿枫身边的人，因为Ace死了…… Is this really love？ 阿枫最后爱的是谁？我不知道，也许阿枫也不知道。 死去的人，是永恒的记忆，擦不掉，抹不去的，刻在了心里。 活着的人，是一生的相伴，执子之手，与子偕老。 选择在生死面前，毫无意义。 mp4 converter转换格式后的《爱我别走》很不错的，其实，我更喜欢它的英文名字——《When a man loves a woman》！